Il popolo Yanomami in Brasile

Gli Yanomami sono un popolo indigeno di cacciatori-raccoglitori e orticoltori dediti al debbio, pratica anche definita “taglia- e-brucia”, che conta circa 54.000 persone. Occupano un territorio di 220.000 km2 situato nell’Amazzonia settentrionale, da entrambi i lati del confine tra Venezuela e Brasile, che rappresenta quasi l’1,5% della foresta tropicale ancora conservata sul pianeta. Nell’estremo nord dell’Amazzonia brasiliana ci sono 27.000 Yanomami. Il loro territorio, leggermente più grande del Portogallo, è stato legalmente riconosciuto con decreto presidenziale nel maggio 1992. Questi “abitanti della foresta” (urihi thëri thë pë in Yanomami) sono quindi uno dei grandi popoli amazzonici, la cui voce e conoscenza sono particolarmente importanti da ascoltare. Parallelamente alla lotta che conducono per contrastare l’invasione delle loro terre da parte dei cercatori d’oro e in difesa del riconoscimento dei loro diritti, diversi artisti yanomami hanno iniziato a sensibilizzare il mondo alla ricchezza delle loro tradizioni e della bellezza del loro modo di vivere.

Il cinema Yanomami

Nonostante la popolazione Yanomami sia conosciuta nel mondo attraverso le immagini che la ritraggono, la loro produzione audiovisiva è cominciata nel 2010 attraverso l’attivazione di un progetto didattico promosso dal Centro di Cultura Indigena del Ministero della Cultura del Brasile, in partnership con la scuola Video nas Aldeias. È a partire da questo progetto, che ha formato innumerevoli registi indigeni in Brasile, che Morzaniel Ɨramari ha cominciato la sua produzione cinematografica come regista nella casa collettiva di Watorikɨ, nella regione di Demini nella terra indigena degli Yanomani, realizzando il film House of the Spirits – Xapiripë yanopë lo stesso anno. Nel 2014 quindi, ha realizzato il suo primo lungometraggio Urihi haromatimapë – The Forest-land Healers. Entrambi i film sono stati selezionati e premiati in numerosi festival in tutto il mondo. Il punto di vista di Morzaniel rivela con grazia, poetica e vigore la vita quotidiana degli Yanomami attraversata costantemente da una relazione costante con lo sciamanesimo.

Il Progetto

Il fondatore del Soundwalk Collective, Stephan Crasneanscki, ha esplorato, catturato e raccolto i suoni dei luoghi più remoti del mondo per risvegliare una memoria sonora all'interno del paesaggio, scoprendo tracce di storie passate e presenti del mondo in cui viviamo. Le composizioni sono fatte di suoni che riflettono la nostra relazione con questo mondo, l'ambiente, l'anima della nostra esistenza e il processo creativo dell'artista. Inizialmente composti come lunghe riprese itineranti, colonne sonore per un film invisibile, Stephan ha portato queste registrazioni a Patti Smith, dando nuovi paesaggi per canalizzare la sua visione poetica. Questo rapporto iniziato durante un incontro casuale su un aereo - è stata modellato dalle loro corrispondenze: conversazioni in corso con l'intenzione di riflettere sulla vita e la natura. Per CORRESPONDENCES, la loro collaborazione si concentra su otto pezzi unici che invertono il rapporto tra suono e immagine. Il suono è venuto prima, e solo allora si sarebbe trovata un'immagine per raccontare la storia della musica, montata visivamente su ogni colonna sonora. Esplorando l'impatto distruttivo delle pistole sismiche e delle interazioni umane negli oceani, della resilienza della natura dopo il disastro di Chernobyl, delle società decentralizzate immaginate da Peter Kropotkin fino ai deserti dell'ultima notte di Pasolini: i pezzi presentati diventano viaggi audiovisivi che stimolano la riflessione.

"Correspondences” è iniziato con lunghe conversazioni passeggiando per strada. Una flânerie in diverse città dove abbiamo trascorso del tempo insieme. Quelle discussioni hanno ispirato i miei futuri viaggi. Preferisco andare in un luogo e lasciare che il suono detti il mio tempo e spazio. Tengo mente e cuore aperti, è un momento da cogliere con attenzione. Non sono un musicista, vengo dalla registrazione sul campo e dall'arte sonora, spesso lascio che il suono guidi lo sviluppo di una traccia. Spesso si parte con un suono in mente, ma un altro può prendere lo spazio udibile, e questa sovrapposizione crea una musicalità, un potenziale, una direzione." - Stephan Crasneanscki -

"È un ascoltatore meraviglioso, capace di apprezzare cose semplici come il suono dei ciottoli che si scontrano, un suono che ha incontrato nei suoi vagabondaggi globali su vari sentieri, continua riflettendo sulle sue registrazioni dei passi di Jean-Luc Godard nella neve e altri tali tesori. Ascoltare diventa un modo profondo di connettersi con noi stessi, di sentire il nostro stesso sangue, poiché porta la conoscenza dei nostri antenati”. Patti Smith.

Gli Artisti

Soundwalk Collective
Soundwalk Collective è la piattaforma contemporanea di arti sonore del fondatore e artista Stephan Crasneanscki e del produttore Simone Merli. Lavorando con una costellazione rotante di artisti e musicisti, sviluppano progetti sonori specifici per sito e contesto attraverso cui esaminare temi concettuali, letterari o artistici. Evolvendosi lungo linee multidisciplinari, il Soundwalk Collective ha coltivato collaborazioni creative a lungo termine con la musicista Patti Smith, il defunto regista Jean-Luc Godard, la fotografa Nan Goldin, la coreografa Sasha Waltz e l'attrice e cantante Charlotte Gainsbourg, tra gli altri. In questo modo, la loro pratica coinvolge il potenziale narrativo del suono attraverso media come installazioni artistiche, danza, musica e cinema. Un approccio artistico unico al suono unisce le diverse forme in cui lavora il Soundwalk Collective. Sia nella composizione originale che nell'uso di registrazioni d'archivio, trattano il suono come materiale sia tattile che poetico. Questo permette loro di creare narrazioni stratificate che affrontano idee di memoria, tempo, amore e perdita. La loro ultima colonna sonora originale per 'All The Beauty and the Bloodshed' (dir. Laura Poitras) ha vinto il Leone d'Oro alla Mostra del Cinema di Venezia 2022. Nel 2024, presentano ‘Correspondences’, una nuova mostra e performance con Patti Smith presso la Onassis Foundation di Atene, il BAM di New York e il museo d'arte contemporanea CCB di Lisbona, che intreccia un viaggio audio-visivo attraverso letteratura, arte, filosofia e lo stato attuale del nostro pianeta in reazione all'impatto del cambiamento climatico. Il Soundwalk Collective ha eseguito e esposto in una vasta gamma di istituzioni artistiche e musicali, come il Centre Pompidou, il CCB di Lisbona, documenta, il KW Institute of Contemporary Art, il Louvre Abu Dhabi, Manifesta, il Mobile Art Pavillion di Zaha Hadid, il TPMM di Tbilisi e la Volksbühne di Berlino.

Patti Smith
Patti Smith, nata a Chicago e cresciuta nel South Jersey, si trasferì a New York City nel 1967. I suoi ampi successi come performer, autrice, artista discografica e visiva sono riconosciuti a livello mondiale. Pubblicato nel 1975, il primo album di Smith, Horses, è stato inserito nel National Recording Registry della Library of Congress nel 2010 dal National Recording Preservation Board. I suoi album successivi includono Radio Ethiopia, Easter, che include Because the Night, co-scritta con Bruce Springsteen, Wave, Dream of Life, che include People Have the Power, co-scritta con il suo defunto marito Fred Sonic Smith, Gone Again, Peace and Noise, Gung Ho, Trampin’, Land, Twelve, Banga e Outside Society. È stata candidata quattro volte ai Grammy® e una volta al Golden Globe per la canzone Mercy Is, co-scritta con Lenny Kaye per il film Noah. Il documentario del 2008 di Steven Sebring, Patti Smith: Dream of Life, ha ricevuto una nomination agli Emmy. Patti Smith ha ricevuto il prestigioso National Book Award nel 2010 per il suo memoir best seller Just Kids, che racconta la sua profonda amicizia con il fotografo Robert Mapplethorpe e l'evoluzione del loro lavoro. Tra i suoi libri ci sono Witt, Babel, Woolgathering, The Coral Sea, Auguries of Innocence, Collected Lyrics, M Train, Devotion e Year of the Monkey.

Smith detiene l'onorificenza di "Commandeur des Arts et des Lettres" del Ministero della Cultura francese. Nel 2007 è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame. È stata onorata dall'ASCAP con il Founders Award nel 2010, un riconoscimento per i successi di una vita, e ha ricevuto il Polar Music Prize della Svezia nel 2011, un riconoscimento internazionale per significativi successi nella musica. Nel 2013, Smith ha ricevuto la Katharine Hepburn Medal dal Bryn Mawr College, riconoscendo le donne le cui contribuzioni incarnano la determinazione e l'etica del lavoro della celebre attrice. Nel 2014, il Board of Trustees del Barnard College ha conferito a Patti Smith la loro Medal of Distinction. Nel 2016, ha ricevuto la Burke Medal for Outstanding Contribution to the Arts al Trinity College di Dublino. Le fotografie, i disegni e le installazioni di Smith sono stati esposti in gallerie e musei di tutto il mondo. Insieme alla sua mostra fotografica Higher Learning, Smith ha ricevuto la Laurea Magistrale honoris causa dall'Università di Parma e un dottorato onorario in Letteratura Euro-Americana dall'Università di Padova.

La sua famosa band include il chitarrista e autore Lenny Kaye, con cui collabora dal 1971, il batterista Jay Dee Daugherty dal 1975, Tony Shanahan al basso e tastiere dal 1996, e suo figlio, il chitarrista Jackson Smith, da oltre un decennio.

Attualmente, Smith scrive e si esibisce, prestando supporto a questioni di diritti umani e gruppi ambientali, principalmente Pathway to Paris, un'organizzazione non-profit co-fondata da sua figlia, Jesse Paris Smith, che offre soluzioni tangibili per combattere il cambiamento climatico. Nel maggio 2020, ha ricevuto il PEN Literary Service Award e un dottorato onorario dalla Columbia University. Il 21 maggio 2022, ha ricevuto la Legion d'Onore francese per il suo lavoro.